● 이세영 / 연합뉴스 영상취재부 기자
(seva@yna.co.kr)
● 자료제공 / 디지털 매직, 홀로비전 시스템

1. 촬영감독과 컬러리스트들의 요구


한국방송촬영감독협회 회장인 KBS 정연두 감독은 촬영감독들이 칼라 그레이딩이나 그 설계에도 적극 참여해야 한다는 맥락을 강조한 바 있다. (정연두, 2008, 방송진흥원 HD-Set up 강좌) 정 감독은 제프리 크리라는 호주 출신의 전설적인 HD 촬영감독의 의견을 전달했는데 시사하는 바가 매우 크다. 

"당신이 촬영감독이고 아티스트면 영상을 만드는 사람이 빛을 활용하여 색을 어떻게 만들며 자신이 해야할 일을 왜? 남에게 미루나?, 당연히 촬영감독이 프로페셔널이면 당연히 그렇게 만들어야 한다."

정 감독의 의견은 주어진 장비를 가지고 최대한 효과를 끌어내야 하며 이 때 만들어지는 결과물의 70%가 카메라를 가지고 만들어진 것이라 한다. 즉, 구도, 앵글만 가지고는 카메라 오퍼레이터에 불과하다는 것이다.

이 경우 컬러리스트들의 엄청난 작업 압박에 처해지게 된다. 포스트 업계 종사자라면 누구나 경험했을 일이지만 고도로 전문화된 촬영감독이나 컬러리스트의 참여와 상호작용의 여지를 LUSTRE는 충분히 열어둔다.

2. LUSTRE의 효과



작업을 하다보면 필름스캐닝한 영상본이나 Tapeless HD로 촬영한 영상의 소스의 그레인 값이 다를 때가 있다. 한마디로 '자글자글' 끓는 듯한 느낌을 의도적으로 줄여줘야 하는 상황이다. 이 때 LUSTRE는  그레인 감소 (Grain Reduction) 기능을 선보여 필드별 그레인 값을 조정할 수가 있다. 반대로 의도적으로 노이즈값을 생성해 화면의 재질감을 높이는 기능도 있다. 이를 이용하면 실베스터 스탤론 주연의 영화 '겟 카터'와 같은 콘트라스트 강한 화면을 만들 수 있다.



특이한 인화방식과 후반작업으로 재질감 넘치는 색다른 화면을 만들어낸 <겟카터>

화면상의 '흠'을 제거하는 세부적 기능을 살펴보면,
  1) 먼지, 섬광, 머리카락 및 기타 필름 손상을 수정하기 위한 작업 도구 지원.
  2) 자동 또는 수동 흠 제거 옵션 제공.
  3) 소프트 브러쉬 흠 제거.
  4) 박스-흠 제거 부분 지정.
  5) 컬러 그레이드 메타데이터와 독립적으로 유지되는 흠 제거 메타데이터.
      이를 활용하면 화면 속의 흠들은 별도로 관리가 가능하다. 예를 들면 날짜별, 내용별로 색인을 해놓으면
      해당 데이터 값을 그대로 적용가능하다.

3. 애니메이션 제작에도 강하다!

영국 아드만 스튜디오의 기념비적 작품 '월레스와 그로밋'(1995)을 기억하는 독자들이 많을 것이다. 흙으로 만든 인형을 초당 24프레임의 애니메이션 포맷에 맞춰 미세한 움직임을 줘 촬영했던 작품으로 세계적 힛트를 한 애니메이션이다. 클레이 애니메이션의 특성상 디지털 노가다와는 그 작업량이 차원이 다른 작품이기도 하다. 그런데 이러한 클레이 애니메이션 제작 플로우도 바뀌고 있는게 요즘 트렌드이다. 그리고 그 중심에 LUSTRE가 있다.

'뿌까' 캐릭터로 유명한 부즈의 해외마케팅 담당 김지환씨는 클레이 애니메이션도 3D가 접목돼 DI, 합성 등 실사영화만큼 후반작업이 복잡해졌다고 밝혔다. 즉, 클레이로 만들어진 캐릭터의 동작의 가동범위(팔의 움직임, 얼굴의 움직임)를 3D로 매핑시켜 동작의 연속성을 구사하며 더욱 화려한 화면의 '땟깔'을 만들어낸다는 것이다. 이러한 작업의 효시가 바로 아드만 스튜디오의 '치킨런'(2000)이다.



3D와 클레이애니메이션의 조화 <치킨런>

그런데 이런 류의 작업을 하려면 비단 3D나 클레이애니메이션 같은 거창한(?) 프로젝트가 아니더라도 타이포 애니메이션이나 마스크 키프레임 등에도 해당이 되는 얘기다. 그런데도 LUSTRE가 애니메이션에 강하다는 느낌이 드는 것은 무슨 이유일까? 아도비사의 애프터 이펙트(After FX)같은 강력하지만 상대적으로 많은 유저가 있는 범용 프로그램의 기능과 비슷하지만 보다 세심한 움직임과 기능을 제공하는 것이 바로 이런 류의 HighEnd 영상 솔루션이다. 따라서 이런 이유로 클레이애니메이션의 3D화가 가능한 점이다. 애니메이션 제작 활용시 지원되는 세부기능을 살펴보면, 
  1) 파라메터를 변경하면 현재 프레임을 위해 자동으로 기록되는 애니메이션 키프레임 자동 작성.
  2) 다중 애니메이션 곡선 유형지원-선형(Linear), 상수(Constant), 및 Bezier지원.
  3) 애니메이트된 파라미터를 쉽게 보고 편집하기 위한 채널 편집기 지원.

4. 포맷별 재생

연세대 커뮤니케이션 대학원 겸임교수인 유익상 교수는 HDTV가 상용화되고 고화질 디지털 방송이 시작됐지만 기술발달은 계속 되고 있기 때문에 1920X1080 풀 HD 사이즈보다 훨씬 2K, 4K방송이 언제 나올지도 모르는 일이라고 밝힌 바 있다. 서울산업대 매체공학과 최성진 교수 역시 HDTV보다 훨씬 큰 사이즈의 화면인 UDTV가 곧 등장할 것이라고 언급했다. 이런 상황에서 작업자의 시간을 줄여주며 화면손실을 최소화하고 포맷별 호환을 유도하는 것이 HighEnd 영상 솔루션의 기본 요건이 아닐까 싶다. LUSTRE의 포맷별 재생은 실로 막강하다. 자세한 기능을 살펴보면. 
  1) 표준 파일 시스템에서 최대 해상도 2K까지 DPX파일의 실시간 재생 지원.
  2) FX5500 SDI출력을 통해 2K 해상도 필름 프레임을1920 x 1080 10비트 HDTV로 실시간 리사이징 및 재생 지원.
  3) 실시간 프록시 지원(1K 또는 2K)으로 4K(비 실시간)재생.

작업자에게 결과물만큼 중요한 것은 시간이다. 어느 정도 시간을 들여 이것을 만들었는가 하는 문제이기 때문이다. 과거 포스트 프로덕션업계에선 선입고, 후결제 방식으로 제작을 하는 곳도 있었다고 한다. 이게 뭐냐면 거액의 포스트 프로덕션 장비를 들여와 일을 수주하면서 장비값을 갚아나가는 그러한 방식이다. 그렇다면 그야말로 시간싸움이고 렌더링이다 뭐다 해서 웬만한 건 모두 실시간으로 되는 그런 장비가 있어야 하며 이런 외적요인들로 인해 포맷별 실시간 프리뷰는 당연한 기능일 것이다. 현재는 IT기술과 맞물려 더더욱 막강한 기능들이 생겨났다. LUSTRE는 당연히 렌더링 없이 표준 HD 및 SD방송 모니터에서 직접2K 필름 프로젝트의 HD 마스터를 미리 볼 수 있다.





IT와 접목된 부분을 보면 LCT를 통해 외부장치 타임 코드에 동기화를 시키고 Infiniband 네트워킹 지원으로 고속 백그라운드 랜더링이 가능하다.

LUSTRE의 장점을 열거하자면,
   - One-source의 Multi-output을 실현 가능하게 하는 Real-time Rendering Output.
   - Incinerator를 사용하여 SD/HD/Film등 모든 작업을 빠르고, 효율적으로 처리가능.
   - Real-Time On-line제작상의 즉각적인 반응 제공으로 작업 생산성 증가.
   - 어떤 환경에서든 Uncompress로 장비나 Tool의 변경 없이  Real-Time 작업 가능.

5. 생각이 곧 결과물이다-LUSTRE

하이엔드 영상 솔루션은 작업자가 머리 속에 생각하고 있는 것을 완벽한 비압축(Uncompress) 작업으로 시간을 절약하고 클라이언트를 만족시키는데 그 목적이 있다. 그렇지 않다면 범용으로 쓰이는 소프트웨어 기반의 프로그램들을 이용할 것이기 때문이다. 그렇지만 작업시간을 줄여주고 클라이언트를 즉각적으로 만족시켜주면 그만큼 화면자체에 대한 공들일 시간이 늘어난다. 인문학적 상상력에서 출발해  첨단 기술로 탄생된 수많은 캐릭터들을 보면 영상 솔루션의 '통섭'의 시대는 곧 열릴 것이다. 영화 '반지의 제왕'에 나오는 '골룸'을 보면서 캐릭터에 '인격 장애'라는 성격을 불어넣을 수 있었던 것과 그러한 인물 형태를 만들어낸 것도 정신분석학과 하이엔드 영상 솔루션의 결합이라 할 수 있기 때문이다.

영화 '매트릭스'는 '오즈의 마법사','와일드 번치','이상한 나라의 앨리스','하드 타겟','잠자는 숲 속의 공주'와 성경(주인공 네오가 구세주라는 설정)에 일본 사이버 펑크 애니메이션까지 거의 모든 것을 섞어놨다. 이를 불릿타임이나 스틸 어레이 등 기존에 볼 수 없었던 비쥬얼을 후반작업으로 선보인 것 역시 통섭적 사고방식의 산물이다.



<매트릭스>의 불릿 타임 기법  <매트릭스> 스틸 어레이(타임 워프) 기법 

단순한 지식의 결합이 아닌 두 개 이상의 학문에서 새로운 것이 나오는 형태가 통섭의 기조다. 그렇다면 3D나 합성된 여러 이미지를 소설이나 수많은 텍스트의 세계관과 접목시켜 이를 '가급적' 빠른 시간과 독창적인 표현기법으로 보여준다면 그것이 바로 통섭의 시대를 여는 후반작업 솔루션이라고 명명하고자 한다.

다음 시간에는 LUSTRE와 함께 영상 편집부터 합성을 모두 함께 진행할 수 있는 SMOKE에 대해서 알아보겠다.

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● 이세영 / 연합뉴스 영상취재부 기자 (seva@yna.co.kr)
● 자료제공 / 디지털 매직, 홀로비전 시스템

1. 통섭의 시대

요즘 '통섭'이 화두이다. 인문학과 과학이 만나 새로운 표현 기법을 개발하는 등 다양한 지식의 통합과 이에 따른 새로운 학문의 출현을 설파하는 통섭(Consilience)의 개념은 이화여대 에코과학부 최재천 교수가 국내에 전파한 것으로 알려져 있다. 최 교수는 중앙일보 이규연 기자와의 인터뷰에서 "심리학과 신경과학, 물리학이 모여 새로운 학문인 인지과학을 만들어낸 것"이라며 다양한 학문들의 융합을 통해 'SOMETHING NEW'를 만든다고 강조했다.

그도 그럴 것이 2002년에는 대니얼 카너먼이라는 심리학자가 노벨 경제학상을 받는 다소 놀라운 일이 벌어졌다. 카너먼은 인간의 행동이 이성에 지배를 받기보다는 감정에 의해 더 많은 영향을 받는다고 가정해 인간을 합리적인 존재로 보는 기존의 고전 경제학 이론에 정면으로 도전했다. 불확실한 조건에서의 판단과 의사결정에 대한 실험 연구를 통해 인간은 합리적으로 결정하는 존재가 아니라 감정에 쉽게 흔들리며 주먹구구식으로 판단을 한다는 결론을 도출해 노벨 경제학상을 수상했다.

이처럼 통섭은 다양한 분야의 접목에서 그 발상을 출발한다. AUTODESK의 LUSTRE 시스템은 마치 통섭의 시대에 가장 적합하게 세팅된 혜성처럼 등장한 후반작업 솔루션이다. 후반작업에서의 통섭이라 하면 아래의 내용에 초점을 맞출 것이다.

최재천 교수가 강조한 것처럼 인문학과 자연과학의 만남에서 확장된 개념을 들 수가 있다. 영화를 비롯한 영상물은 그 출발점을 문학으로 보는 시각들이 많다. 특히 드라마는 다양한 소설이나 희곡을 통해 영상언어로 표현된다. 시나리오를 가리켜 업계에선 '책'이라고 하지 않는가? 이러한 인문학의 산물인 영화에 기술적 분야인 촬영, 편집 등의 요소가 이제는 IT 분야와 맞물려 네트워크 편집, 렌더링, 무선 카메라 등 다양한 첨단 기술을 선보였다. 이제는 HD 데이터를 편집할 때 쓰는 프록시 편집(큰 데이터를 작은 데이터로 인식하게 만들어 편집 후 원본으로 출력)이나 렌더팜(render farm)을 이용한 다양한 인코딩 시스템 등 IT기반 기술을 모르고는 자신들의 프로젝트가 어떻게 마감되는지 조차도 알 수 없는 시대가 됐다. 그야말로 아세톤에 비벼대며 필름을 끊어 붙이던(편집하던) 편집자들의 시대는 순식간에 베르토프(1930년대 러시아 영화감독, 키노키 선언을 통해 영화의 진실성을 역설함)의 '카메라를 든 사나이'에서나 볼 수 있던 시절의 향수가 되고 말았다.

이러한 개념은 이제는 머리 속에서 상상하던 모든 것을 표현할 수 있도록 하는 기술이 개발되는 시대로 이어졌다. 컴퓨터 기술의 발달이 없었다면 톨킨의 '반지원정대'에 나오는 수많은 인물들의 모습을 영화 '반지의 제왕'만큼 정확하게 묘사할 수 있을까? 그렇지만 그 기술 역시 인간이 개발했고 컴퓨터를 이용한 표현기법 또한 인문학적 사고 방식에서 출발했음은 자명한 사실일 것이다.

2. 통섭의 요소를 갖추다

포스트 프로덕션 솔루션에서 통섭적 요소를 찾는 것은 바로 이러한 배경 때문이다. 수많은 인문학 텍스트를 통해 다양한 표현기법, 이를 테면 장면의 전환이나 캐릭터의 성격 등을 나타내는 표정, 모델링 등을 상상해 이를 상대적으로 짧은 시간과 쉬운 조작으로 만들어 내게 해주는 것이 통섭적 요소를 갖춘 솔루션이라 말할 수 있다. 즉, 통섭적 사고 방식을 가진 작업자가 쓰기에 좋은 장비이다.

기술적 측면의 통섭의 하위개념인 컨버전스(융합)적 요소는 여러 포맷의 영상물 소스, 예를 들면 다큐멘터리에서는 흔히 쓰이는 자료 영상들을  하나의 포맷으로 인식해 임포트가 가능한 점이다. 별거 아니라고 말할 수도 있는 기능이지만, 범용 영상편집 및 콤포지션 툴에서 불러와지지 않는 다양한 코덱이나 확장자의 영상들의 변환을 위해 별도의 인코딩 프로그램을 돌렸던 기억이 있는 작업자라면 이는 분명 컨버전스의 좋은 결과물일 것이다. 영화 '사생결단'에서 지영(추자현 분)이 마약에 빠졌을 때를 돌이켜보는 장면이 대표적인 예다. SONY z-1카메라로 찍은 그 장면은 나이트샷(빛이 없는 상태에서 찍는 적외선 모드)과 비디오의 거친 느낌을 살려 몽환적인 장면을 만들어냈다. z-1으로 찍은 소스가 필름으로 찍은 영화 속에서 '확대'(Blow up)돼 어떻게 프린트됐을까를 고민할 필요는 없다. 다만 그런 작업들이 LUSTRE를 통해 실시간으로 된다는 것이 중요하기 때문이다.

         

영화 <사생결단>에서 지영의 회상 장면

3. 디지털 노가다는 이제 그만!

창작을 위한 필수 작업인 로토스코핑, 마스킹, 매트 페인팅 등의 후반작업들은 엄청난 노력이 필요한 작업이다. 특히나 단 1프레임이라도 그냥 넘어갔다간 바로 화면에 티가 나는 작업이다. 키아누 리브스의 마약중독자 연기가 돋보인 영화 '스캐너 다클리'는 처음부터 끝까지 실사를 찍은 다음에 다시 그 위에 펜을 대 애니메이션처럼 만든, 즉 100% 로토스코핑을 거친 희한한 영화이다. 한 프레임씩 다시 그렸다는 사실이 그야말로 '디지털 노가다'인 셈인데 LUSTRE에선 이것이 간단하게 해결된다.



영화 <스캐너 다클리> 

LUSTRE는   타임라인이나 이미지를 하드디스크에서 아무 이미지나 신속하게 이동하여 볼 수 있다. 여기에 색보정까지 함께 진행이 가능하고 전,후에 장면을 재정렬할 수 있다. 그렇다면 연속 장면의 처음 및 마지막 장면과 같은 여러 장면들을 각기 다른 상황에서 손쉽게 나란히 볼 수 있다. 디지털 워크플로우를 통해 필름 릴을 교체하거나 그레이딩 할    올바른 장면을 찾기 위해 비디오를 재생할 필요가 없다는 것이다.

4. 하이엔드형 색보정 기능

LUSTRE는 로그(인화기 조명) 및 선형(텔레비전, 영화) 스타일 색상 보정이 특징이다. 여기에 밝기의 마스터 기능과 대조, 블랙(Lift), 화이트(Gain) 및 감마 컨트롤이 가능하다. 마찬가지로 음영과 중간톤 ,하이라이트를 개별 컨트롤하기 때문에 칼라 그레이드 자체를 미세 조정하기 위한 편집 가능한 곡선이 제공된다.(색조, 마스터 및 RGB)

보다 빠른 작업이 필요하다면 자동 그레이딩 및 색상 매칭, 자연스런 밸런스나 밝기 보존 기능 역시 유용하게 쓰일 것이다.



LUSTRE의 색보정 화면



작업자에 따라서 색보정 기준의 선택의 폭을 넓혔다.  HLS와 RGB 수정자가 있는 12개 채널 선택하게 했고  색조, 채도 및 밝기를 조정하기 위한 편집 가능한 곡선을 제공한다. 과거 Linear 기반의 억대 종편실의 추억을 갖고 있는 영상 제작자들은 기억할 것이다. 손으로 돌리는 곡선의 값으로 영상의 '땟깔'을 결정하던 시절, 불과 10년도 안된 얘기다. LUSTRE에선 이것이 모두 디지털화 돼있으면서도 아날로그 시절의 감성을 그대로 살려놓는다. 여기에 영상의 필드 자체의 내/외부 선택적 보정이 가능하다. 선택된 필드의 내/외부에 독립적 보정값을 적용하는 것이 가능하다는 것이 얼마나 대단한 기능인지는 '데이포 나잇'(낮시간에 밤 느낌을 만드는 기법)이나 심해 속 느낌을 만들어내는 '드라이 포 웻'(건조한 느낌을 깊은 바다 속으로 보이게 만드는 기법)을 해 본 영상제작자라면 쉽게 알 것이다. 그런데 여기에 특정한 부분의 선택적 색보정을 위해 알파값을 적용한 마스크가 임포트되는 기능까지 있으니드라이 포 웻기법으로 심해 장면을 촬영한 영화 <유령> 그 높은 활용도에 놀라울 따름이다.



드라이 포 웻기법으로 심해 장면을 촬영한 영화 <유령>

색보정 화면의 세부메뉴를 열어보면 막강한 기능 중 하나인 View 분할(수평 및 수직)기능을 사용해 전/후를 쉽게 비교하게 돼있다. 비포 애프터를 간단하게 비교하니 색감의 통일성을 찾기란 어렵지 않은 일이다.

한국방송촬영감독협회 회장인 KBS 정연두 촬영감독은 '불멸의 이순신' 촬영 당시를 이렇게 회상했다.
"이순신 장군이 순국하는 장면은 사실 새벽녘의 느낌으로 가야하는 상황인데 낮에 찍은 장면입니다. 결과적으로 HD 카메라의 칼라조정을 해놓고 찍었지만 후반작업에서 이를 함께 보완했으면 하는 바람도 있었습니다. 결국은 시간의 문제였지요. 최대한 노말(Normal)로 놓고 찍느냐 아니면 찍을 때부터 색을 넣고 찍느냐 논쟁은 더 이상 의미가 없습니다. 둘다 보완하면서 작업을 해야만 합니다." (정연두, 2008, KBI HD-Set up 연수 강좌)

그러니 LUSTRE에서 비포 애프터를 즉각 확인할 수 있다면 이를 감안한 촬영으로 더욱 멋진 화면을 만들 수 있는 것이다.

여기에 다중 장면 View까지 지원되니(16개 장면까지) 그야말로 멀티 시퀀스 설정이 가능한 것이다. 즉 그만큼 작업에 대한 시간이 줄어드는 것이다. 이 밖에도 시퀀스 관련 기능을 정리하면 다음과 같다.

1) 다중 시퀀스간의 그레이드를 쉽게 비교.
2) 다중 그레이드 셋업을 신속하게 저장하는 그레이드 빈 제공.
3) 한 장면에서 여러 장면으로 셋업 복사.
4) 한번에 여러 장면에 적용할 수 있는 변경 그룹 설정.

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